Nix wia Tango (2016)

Arie Maasland (1908 – 1980) war ein niederländischer Komponist und Musiker. Viele seiner Werke wurden unter dem Pseudonym Malando veröffentlicht. Im Jahre 1937 schrieb er seine Tango Olé Guapa, die ein Welterfolg wurde. In den Ländern Europas entwickelte sich der Tango nach dem Ersten Weltkrieg aus dem argentinischen Tango. Operettenkomponisten wie Eduard Künnecke nahmen ihn als neues, exotisches Element in ihre Produktionen auf. Vor allem bei der Entwicklung der Schlagers, der Tanzmusik und der Unterhaltungsmusik hatte der Tango – parallel und zum Jazz – eine große Bedeutung in den 1920er und 1930er Jahren. Die meisten Tango-Musiker gab es in Berlin, dort war auch das Zentrum der Plattenproduktion.

Viele in Deutschland tätige Tangomusiker und -komponisten kamen aus Osteuropa, wie Sam Baskini, Dajos Bela, Julian Fuhs, Barnabas von Geczy, Paul Godwin, Michael Jary, Leo Monosson, Pola Negri und Marek Weber. Dadurch kamen bei den Stücken auch Einflüsse aus osteuropäischer Musik, Zigeunermusik und Klezmermusik hinzu. Reine Tango-Komponisten gab es kaum in Deutschland, allerdings wurde der Tangostil damals von vielen Komponisten der Unterhaltungsmusik verwendet.

In der Zeit des Nationalsozialismus wurde Tango – im Gegensatz etwa zum Jazz – weiter als etablierte Unterhaltungs- und Tanzmusik geduldet und gespielt. Da insbesondere die jüdischen Komponisten und Musiker nach 1933 keine Engagements mehr bekamen und viele ins Ausland flohen, traten mehr und mehr „arische“ Komponisten und Musiker an ihre Stelle wie Hans-Otto Borgmann, Erik Deneke, Franz Doelle, Emil Palm, Eric Plessow, Gerhard Winkler und andere. Während des 2. Weltkrieges wurden zahlreiche jüdische Musiker in Konzentrationslagern ermordet.

Einige in Deutschland erfolgreiche Tangokompositionen kamen auch aus den Nachbarländern: 1925 Jalousie von Jacob Gade aus Dänemark, 1928 Oh, Donna Clara von Jerzy Petersburski aus Polen, 1931 Du schwarzer Zigeuner von Karel Vacek aus Tschechien und 1939 Ole Guapa von Arie Maasland aus den Niederlanden.

Benny de Weille (* 6. März 1915 in Lübeck; † 17. Dezember 1977 auf Sylt) war ein deutscher Klarinettist, Komponist, Arrangeur, Orchesterleiter und Musikproduzent. De Weilles musikalisches Vorbild war Benny Goodman; er galt als guter Swing-Klarinettist. In den frühen Jahren seiner Karriere spielte er in niederländischen Orchestern. Er zog nach seinem Studium (unter anderem in den Niederlanden) 1938 nach Berlin, wo er zunächst bei Teddy Stauffer spielte. Ab 1940 nahm er mit verschiedenen Bands Schallplatten auf. 1943 veröffentlichte er bei Odeon im Glenn-Miller-Stil „Heut macht die ganze Welt Musik für mich“. Daneben hatte er ein Barmusik-Trio. Er arbeitete auch mit Freddie Brocksieper zusammen. In der Bigband „Charlie and His Orchestra“, einer Propaganda-Band der NS-Zeit, spielte er Klarinette. Der Bigband gehörten neben Brocksieper und de Weille auch Willy Berking und Helmut Zacharias an. Den Gesang übernahm Karl Schwedler (Charlie), ein Beamter aus dem Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, der häufig in der ersten Strophe den Text eines amerikanischen Klassikers im Original sang, um in der zweiten Strophe zur politischen Satire mit antibritischem, antisowjetischem und antijüdischem Inhalt überzugehen.

Au Grund eines Stipendiums des Pariser Konservatoriums und der fehlenden Möglichkeiten in Argentinien, reiste Piazzolla nach Frankreich. Aber als er schon in Paris war, beschloss er, vom Stipendium zurücktreten und zu studierte stattdessen bei der renommierten Musikwissenschaftlerin Nadia Boulanger. Als seine von Julio Korn veröffentlichten Tangokompositionen erfolgreich wurden, kannten sie die einschlägigen Orchester in Frankreich bereits. Aber, um die lokalen Musikern zu schützen, gab es restriktive Regelungen, die es Piazzolla nicht erlaubten, seine Werke in der Öffentlichkeit zu spielen, so dass er die nur die Chance hatte, seine Werke bei Aufnahme-Sessions zu spielen. Aus diesem Grund wurde mit Hilfe von Yves Baquet, Direktor des Verlages Editions Universelles genehmigt, seine Werke in Frankreich zu vertreiben, und Marcel Feijóo, ein renommierter Dirigent eines französischen Tango-Orchesters, schaffte es im Jahre 1955, eine Reihe von Tangos auf zwei LPs mit den Mitgliedern des Pariser Opernorchesters und dem Jazz-Pianisten Martial Solal aufzunehmen.

Auch wenn in einigen von ihnen eine gewisse Entwurzelung festgestellt werden kann, da sie in Paris geschrieben worden waren, besticht die Schönheit der musikalischen Konstruktion. Piazzolla entwickelte eine rhythmische, melodische und harmonische Freiheit, die nie zuvor in der Tango-Musik bekannt gewesen war.

Die von uns aufgenommenen Werke sind „Psicosis“ [Track 4], "Tzigane Tango" [Track 6] (auf Anfrage des Konzertmeisters des französischen Orchesters, das an der Schallplattenaufnahme beteiligt war), „Tango Choc“ [Track 11] ), „Se armo“ [Track 12], "Prepárense" [Track 18] (einer der ersten von Piazzolla in Frankreich in diesem innovativen Stil komponierten und sehr populärer Tangos, „Te quiero Tango“ [Track 19] und "Adios Nonino" [Track 21] (ein Tango zu Ehren seines verstorbenen Vaters, der einen ersten, rhythmischen Teil mit erkennbar tanzbaren Abschnitten und einem zweiten Teil mit lyrischen und melancholischen Untertönen enthält). Der Tango "S.V.P." [Track 5] wurde von Astor Piazzolla angeblich gemeinsam mit Marcel Feijóo komponiert.

Au Grund eines Stipendiums des Pariser Konservatoriums und der fehlenden Möglichkeiten in Argentinien, reiste Piazzolla nach Frankreich. Aber als er schon in Paris war, beschloss er, vom Stipendium zurücktreten und zu studierte stattdessen bei der renommierten Musikwissenschaftlerin Nadia Boulanger. Als seine von Julio Korn veröffentlichten Tangokompositionen erfolgreich wurden, kannten sie die einschlägigen Orchester in Frankreich bereits. Aber, um die lokalen Musikern zu schützen, gab es restriktive Regelungen, die es Piazzolla nicht erlaubten, seine Werke in der Öffentlichkeit zu spielen, so dass er die nur die Chance hatte, seine Werke bei Aufnahme-Sessions zu spielen. Aus diesem Grund wurde mit Hilfe von Yves Baquet, Direktor des Verlages Editions Universelles genehmigt, seine Werke in Frankreich zu vertreiben, und Marcel Feijóo, ein renommierter Dirigent eines französischen Tango-Orchesters, schaffte es im Jahre 1955, eine Reihe von Tangos auf zwei LPs mit den Mitgliedern des Pariser Opernorchesters und dem Jazz-Pianisten Martial Solal aufzunehmen.

Auch wenn in einigen von ihnen eine gewisse Entwurzelung festgestellt werden kann, da sie in Paris geschrieben worden waren, besticht die Schönheit der musikalischen Konstruktion. Piazzolla entwickelte eine rhythmische, melodische und harmonische Freiheit, die nie zuvor in der Tango-Musik bekannt gewesen war.

Die von uns aufgenommenen Werke sind „Psicosis“ [Track 4], "Tzigane Tango" [Track 6] (auf Anfrage des Konzertmeisters des französischen Orchesters, das an der Schallplattenaufnahme beteiligt war), „Tango Choc“ [Track 11] ), „Se armo“ [Track 12], "Prepárense" [Track 18] (einer der ersten von Piazzolla in Frankreich in diesem innovativen Stil komponierten und sehr populärer Tangos, „Te quiero Tango“ [Track 19] und "Adios Nonino" [Track 21] (ein Tango zu Ehren seines verstorbenen Vaters, der einen ersten, rhythmischen Teil mit erkennbar tanzbaren Abschnitten und einem zweiten Teil mit lyrischen und melancholischen Untertönen enthält). Der Tango "S.V.P." [Track 5] wurde von Astor Piazzolla angeblich gemeinsam mit Marcel Feijóo komponiert.

Au Grund eines Stipendiums des Pariser Konservatoriums und der fehlenden Möglichkeiten in Argentinien, reiste Piazzolla nach Frankreich. Aber als er schon in Paris war, beschloss er, vom Stipendium zurücktreten und zu studierte stattdessen bei der renommierten Musikwissenschaftlerin Nadia Boulanger. Als seine von Julio Korn veröffentlichten Tangokompositionen erfolgreich wurden, kannten sie die einschlägigen Orchester in Frankreich bereits. Aber, um die lokalen Musikern zu schützen, gab es restriktive Regelungen, die es Piazzolla nicht erlaubten, seine Werke in der Öffentlichkeit zu spielen, so dass er die nur die Chance hatte, seine Werke bei Aufnahme-Sessions zu spielen. Aus diesem Grund wurde mit Hilfe von Yves Baquet, Direktor des Verlages Editions Universelles genehmigt, seine Werke in Frankreich zu vertreiben, und Marcel Feijóo, ein renommierter Dirigent eines französischen Tango-Orchesters, schaffte es im Jahre 1955, eine Reihe von Tangos auf zwei LPs mit den Mitgliedern des Pariser Opernorchesters und dem Jazz-Pianisten Martial Solal aufzunehmen.

Auch wenn in einigen von ihnen eine gewisse Entwurzelung festgestellt werden kann, da sie in Paris geschrieben worden waren, besticht die Schönheit der musikalischen Konstruktion. Piazzolla entwickelte eine rhythmische, melodische und harmonische Freiheit, die nie zuvor in der Tango-Musik bekannt gewesen war.

Die von uns aufgenommenen Werke sind „Psicosis“ [Track 4], "Tzigane Tango" [Track 6] (auf Anfrage des Konzertmeisters des französischen Orchesters, das an der Schallplattenaufnahme beteiligt war), „Tango Choc“ [Track 11] ), „Se armo“ [Track 12], "Prepárense" [Track 18] (einer der ersten von Piazzolla in Frankreich in diesem innovativen Stil komponierten und sehr populärer Tangos, „Te quiero Tango“ [Track 19] und "Adios Nonino" [Track 21] (ein Tango zu Ehren seines verstorbenen Vaters, der einen ersten, rhythmischen Teil mit erkennbar tanzbaren Abschnitten und einem zweiten Teil mit lyrischen und melancholischen Untertönen enthält). Der Tango "S.V.P." [Track 5] wurde von Astor Piazzolla angeblich gemeinsam mit Marcel Feijóo komponiert.

Carlos Gardel, eigentlich Charles Romuald Gardès (* 11. Dezember 1890 Toulouse, Frankreich; † 24. Juni 1935 bei einem Flugzeugunglück in Medellín, Kolumbien), war ein Tango-Sänger und -Komponist. Gardel gilt als eine der wichtigsten Persönlichkeiten des Tangos in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Gemeinsam mit seinem lebenslangen Weggefährten, dem Dichter und Journalisten Alfredo Le Pera, komponierte Gardel zahlreiche klassische Tangos wie „Mi Buenos Aires querido“, „Soledad“, „Golondrinas“, „Volver“ und „El día que me quieras“. Er schrieb nicht nur Tangos; ebenso folkloristische Musik wie Milongas, Zambas, Rancheras, Tonadas, Tristes, Estilos usw. Er komponierte und verfasste auch einige Foxtrotts in englischer Sprache, sowie einige Lieder traditionellen Stils auf Französisch. Ende 1925 kam Gardel nach Europa zurück und wurde in Spanien ein ebenso großer Star wie in Lateinamerika. Sein Debüt in Paris gab er 1928. Carlos Gardel war der erste und vielleicht einzige argentinische Weltstar im Showbusiness. Seine Bedeutung für den Tango wurde später höchstens noch von Astor Piazzolla erreicht. Mit Beginn des Paramount-Tonfilms sah er auch im Film für sich eine Zukunft und wirkte in der Folge in zahlreichen Musikfilmen mit.

Am 24. Juni 1935 starben Gardel, Alfredo Le Pera und mehrere ihrer Begleiter beim Zusammenstoß zweier Flugzeuge auf der Landebahn des Flughafens der Stadt Medellín in Kolumbien. Gardel starb auf dem Höhepunkt seiner Karriere während einer Tournee, die ihn durch ganz Lateinamerika führen sollte. Millionen seiner Fans weinten um ihn, mehrere junge Verehrerinnen begingen Selbstmord. In Argentinien geht heute noch die Redensart um: „Gardel singt mit jedem Tag besser“. Ein Vers aus seinem Tango Volver wurde zum geflügelten Wort in ganz Lateinamerika: „Veinte años no es nada“ („Zwanzig Jahre sind ein Nichts“). Gardel ist auf dem Friedhof La Chacarita in Buenos Aires begraben. Am 1. September 2003 wurden Gardels Originalaufnahmen durch die UNESCO zum Weltdokumentenerbe erklärt.

Hernando’s Hideaway ist ein Tango, der von Richard Adler und Jerry Ross 1954 für das Musical The Pajama Game geschrieben wurde. In der ursprünglichen Version des Musicals und des Musicalfilms „Picknick im Pyjama“ wurde das Lied von Carol Haney gesungen.

Das Lied wurde oft gecovert, eine erfolgreiche Version stammt von Archie Bleyer, der damit den zweiten Platz in den Billboard Hot 100 im Jahr 1954 erreichte. Eine Version der „The Johnston Brothers“ erreichte Platz 1 in den englischen Charts. Der instrumentelle Part des Lieds wurde in dem Film „Snatch – Schweine und Diamanten“ verwendet. Ella Fitzgerald nahm eine Liveversion des Stücks in der Carnegie Hall auf. Auch Alma Cogan sang das Lied.

Eine deutsche Version unter dem Titel „Fernandos Cabaret“ mit einem Text von Klaus Günter Neumann wurde 1956 von Bruce Low gesungen.

El Choclo“ (Kiss of fire) (spanisch: Maiskolben) ist ein beliebter Tango von Ángel Villoldo, einem argentinischen Musiker. Angeblich leitet sich der Titel von dem Spitznamen eines Nachtclubbesitzers ab. Das Instrumentalstück kam 1903 in Buenos Aires heraus und wurde in dem eleganten Restaurant „El Americano“ auf der 966 Cangallo Street von einem von Jose Luis Roncallo geleiteten Orchester uraufgeführt. Der Tango war als Potboiler geplant, mit dessen eingängiger Melodie und der Aufführung an einem exqusiten Ort Villoldo sich eine bessere Existenz und gefüllte Puchero (Töpfe) mit genug Mais versprach.

1952 wurden eine Reihe von Vokalaufnahmen erstellt, von der eine mit Georgia Gibbs erstellte Aufnahme unter dem Titel Kiss of Fire auf der Billboard Chart zweitplatziert war. Spanische Versionen stammen von Connie Francis und Nat King Cole.

Der Text beschreibt den Aufstieg des Tangos und der Sängerin aus dem Slum in das Nachtleben der Metropole und wie die Musik ihr nach wie vor in sentimentaler Erinnerung das Herz bewegt. 1953 wurde in Finnland, wo Tangotanzen ein beliebter Volkssport ist, eine finnische Einspielung von Olavi Virta und Metro-Tytöt erstellt. Der Titel „Tulisuudelma“ bedeutet „Kiss of Fire“.

Klezmer und Tango sind zwei vollkommen verschiedene Welten. Es gab immer wieder Versuche, andere Stilrichtungen mit Klezmer zu vermischen, im Clarine-Tango sollte nun eine Brücke zwischen diese beiden Musikrichtungen geschlagen werden. Im Jahr 1989 wurde in der Rutgers Presbyterian Church in New York City von Giora Feidmann unter Mitwirkung des Komponisten und Bandoneonvirtuosen Roberto Pansera die Platte Clarinetango aufgenommen. Sie ist ein interessantes Experiment von Giora Feidman, das sich offensichtlich nicht durchsetzen konnte. Ein Kritiker schrieb damals nüchtern: „Bordell und Kirche passen nicht zusammen . . .“

Au Grund eines Stipendiums des Pariser Konservatoriums und der fehlenden Möglichkeiten in Argentinien, reiste Piazzolla nach Frankreich. Aber als er schon in Paris war, beschloss er, vom Stipendium zurücktreten und zu studierte stattdessen bei der renommierten Musikwissenschaftlerin Nadia Boulanger. Als seine von Julio Korn veröffentlichten Tangokompositionen erfolgreich wurden, kannten sie die einschlägigen Orchester in Frankreich bereits. Aber, um die lokalen Musikern zu schützen, gab es restriktive Regelungen, die es Piazzolla nicht erlaubten, seine Werke in der Öffentlichkeit zu spielen, so dass er die nur die Chance hatte, seine Werke bei Aufnahme-Sessions zu spielen. Aus diesem Grund wurde mit Hilfe von Yves Baquet, Direktor des Verlages Editions Universelles genehmigt, seine Werke in Frankreich zu vertreiben, und Marcel Feijóo, ein renommierter Dirigent eines französischen Tango-Orchesters, schaffte es im Jahre 1955, eine Reihe von Tangos auf zwei LPs mit den Mitgliedern des Pariser Opernorchesters und dem Jazz-Pianisten Martial Solal aufzunehmen.

Auch wenn in einigen von ihnen eine gewisse Entwurzelung festgestellt werden kann, da sie in Paris geschrieben worden waren, besticht die Schönheit der musikalischen Konstruktion. Piazzolla entwickelte eine rhythmische, melodische und harmonische Freiheit, die nie zuvor in der Tango-Musik bekannt gewesen war.

Die von uns aufgenommenen Werke sind „Psicosis“ [Track 4], "Tzigane Tango" [Track 6] (auf Anfrage des Konzertmeisters des französischen Orchesters, das an der Schallplattenaufnahme beteiligt war), „Tango Choc“ [Track 11] ), „Se armo“ [Track 12], "Prepárense" [Track 18] (einer der ersten von Piazzolla in Frankreich in diesem innovativen Stil komponierten und sehr populärer Tangos, „Te quiero Tango“ [Track 19] und "Adios Nonino" [Track 21] (ein Tango zu Ehren seines verstorbenen Vaters, der einen ersten, rhythmischen Teil mit erkennbar tanzbaren Abschnitten und einem zweiten Teil mit lyrischen und melancholischen Untertönen enthält). Der Tango "S.V.P." [Track 5] wurde von Astor Piazzolla angeblich gemeinsam mit Marcel Feijóo komponiert.

Au Grund eines Stipendiums des Pariser Konservatoriums und der fehlenden Möglichkeiten in Argentinien, reiste Piazzolla nach Frankreich. Aber als er schon in Paris war, beschloss er, vom Stipendium zurücktreten und zu studierte stattdessen bei der renommierten Musikwissenschaftlerin Nadia Boulanger. Als seine von Julio Korn veröffentlichten Tangokompositionen erfolgreich wurden, kannten sie die einschlägigen Orchester in Frankreich bereits. Aber, um die lokalen Musikern zu schützen, gab es restriktive Regelungen, die es Piazzolla nicht erlaubten, seine Werke in der Öffentlichkeit zu spielen, so dass er die nur die Chance hatte, seine Werke bei Aufnahme-Sessions zu spielen. Aus diesem Grund wurde mit Hilfe von Yves Baquet, Direktor des Verlages Editions Universelles genehmigt, seine Werke in Frankreich zu vertreiben, und Marcel Feijóo, ein renommierter Dirigent eines französischen Tango-Orchesters, schaffte es im Jahre 1955, eine Reihe von Tangos auf zwei LPs mit den Mitgliedern des Pariser Opernorchesters und dem Jazz-Pianisten Martial Solal aufzunehmen.

Auch wenn in einigen von ihnen eine gewisse Entwurzelung festgestellt werden kann, da sie in Paris geschrieben worden waren, besticht die Schönheit der musikalischen Konstruktion. Piazzolla entwickelte eine rhythmische, melodische und harmonische Freiheit, die nie zuvor in der Tango-Musik bekannt gewesen war.

Die von uns aufgenommenen Werke sind „Psicosis“ [Track 4], "Tzigane Tango" [Track 6] (auf Anfrage des Konzertmeisters des französischen Orchesters, das an der Schallplattenaufnahme beteiligt war), „Tango Choc“ [Track 11] ), „Se armo“ [Track 12], "Prepárense" [Track 18] (einer der ersten von Piazzolla in Frankreich in diesem innovativen Stil komponierten und sehr populärer Tangos, „Te quiero Tango“ [Track 19] und "Adios Nonino" [Track 21] (ein Tango zu Ehren seines verstorbenen Vaters, der einen ersten, rhythmischen Teil mit erkennbar tanzbaren Abschnitten und einem zweiten Teil mit lyrischen und melancholischen Untertönen enthält). Der Tango "S.V.P." [Track 5] wurde von Astor Piazzolla angeblich gemeinsam mit Marcel Feijóo komponiert.

Fred Raymond (* 20. April 1900 in Wien als Friedrich Raimund Vesely; † 10. Januar 1954 in Überlingen) war ein österreichischer Komponist. Er schrieb den Schlager „In einer kleinen Konditorei“, den er in der 1929 in Dresden uraufgeführten musikalischen Komödie „Die Jungfrau von Avalon“ unterbrachte. Aufgrund der großen Bekanntheit Schlagers änderten die Autoren den Titel des Lustspiels in „In einer kleinen Konditorei“. Ebenfalls 1929 wurde in München um diesen Schlager der erste (noch nachsynchronisierte) Tonfilm produziert. Ab 1930 widmete sich Fred Raymond dem neuen Medium Tonfilm und komponierte eine ganze Reihe von Filmmelodien. Ebenfalls in den 1930er Jahren entstanden zahlreiche Operetten, deren erfolgreichste 1937 die Maske in Blau war.
Zur Wehrmacht eingezogen, schrieb Raymond den Schlager „Es geht alles vorüber, es geht alles vorbei“ auf einen Text von Kurt Feltz, den Lale Andersen weltbekannt machte. Nach dem Krieg kehrte er vorübergehend in seine Heimat Österreich zurück und arbeitete als Hauskomponist in Wien und Salzburg beim späteren ORF.

Gerhard Winkler (*1906 -1977) heißt der Komponist dieses Erfolgsliedes. Das sehnsuchtsvolle Lied von den Capri-Fischern zählt sicher zu den bemerkenswertesten Kompositionen des 20. Jahrhunderts. Im Jahr 1943, als Deutschland in Schutt und Asche fiel, entstanden die ersten Aufnahmen für Rundfunk und Schallplatte. Durch den Kriegsverlauf, die US-Truppen landeten bereits 1943 auf Capri, wurde das Spielen des Lieds im Radio verboten, die Platten wurden eingelagert. Das Lied stand exemplarisch für die Sehnsucht der Deutschen nach Italien, die bereits in der Zeit des Zweiten Weltkriegs in zahlreichen romantischen Schlagern ihren Ausdruck fand und in der Wirtschaftswunder-Ära, die vielen Westdeutschen erstmals Urlaubsreisen ans Mittelmeer ermöglichte, eine zweite Blüte erlebte. Die Capri-Fischer wurden zum Gassenhauer, zum meistgespielten Lied der ersten Nachkriegsjahre. In den späten 70er Jahren begann die Auseinandersetzung mit den Nachkriegsjahren und den Jahren des deutschen Wirtschaftswunders. Als musikalisches Erkennungszeichen wurden auch jetzt wieder sehr häufig die Capri-Fischer gewählt, der Begriff "Capri-Fischer" wurde zum Synonym der Nachkriegszeit und des Aufstiegs.

Der Warschauer Komponist und Orchesterleiter Jerzy Petersburski schrieb das Stück 1928 zunächst als Instrumentalstück mit dem Titel Tango Milonga für die Musikrevue „Warszawa w kwiatach“ (Warschau in Blumen). Der erste, polnische Text stammt von Andrzej Wlast, geb. Gustav Baumritter, der aus einer polnisch-jüdischen Familie stammte und 1942/43 im Warschauer Ghetto starb. In dieser Version wurde das Lied unter anderem im Warschauer Kabarett Morskie Oko von der damals bekannten Tangosängerin Stanislawa Nowicka vorgetragen. 1929 folgte eine Schallplatteneinspielung bei Syrena Records mit dem Orchester des Geigers Henryk Gold, einem Bruder Artur Golds und Cousin Petersburskis. Eine deutsche Instrumentalversion erschien am 30. Januar 1930 mit dem Orchester Julian Fuhs in Berlin. 1930 gab Jerzy Petersburski mit seinem Orchester ein Konzert in Wien, bei dem er unter anderem seinen Tango Milonga aufführte. Daraufhin erwarb der Wiener Bohême Verlag die Aufführungsrechte mit der Vereinbarung, dass der Titel geändert werden darf, und beauftragte Fritz Löhner-Beda mit der Erstellung eines deutschen Textes. Unter seinem Titel „Oh, Donna Clara“ wurde das Stück danach weltweit bekannt. Bereits am 31. März 1930 wurde das Stück unter dem neuen Titel durch das Jazz-Orchester John Morris mit Alfred Behrens als Sänger auf Schallplatte eingespielt. Eine englische Version erschien im November 1930 in London, gesungen von Georges Metaxa mit Ray Noble & his New Mayfair Orchestra; der englische Text stammt von Irving Caesar und Jimmy Kennedy.

Kurt Drabek (* 1912; † 22. März 1995 in Berlin) war ein deutscher Akkordeonspieler, Komponist und Kapellmeister. 1942 arrangierte er die Akkordeon-Bearbeitung von Fred Raymonds Lied „Es geht alles vorüber“. In der Nachkriegszeit arbeitete er für RIAS. Seine bekannteste Komposition ist das Titellied „Kommt ein Wölkchen angeflogen“ der Westausgabe des Sandmännchens. Insgesamt stammen mehr als 1100 Kompositionen von ihm.

Manuel Joves wurde am am 8. März 1886 in Manresa (Barcelona, Spanien) geboren. Er wanderte mit 22 Jahren nach Argentinien aus und arbeitete als Musiker in Bars und Cafés. Er starb am 26. August 1927 in Buenos Aires, Argentinien.

Au Grund eines Stipendiums des Pariser Konservatoriums und der fehlenden Möglichkeiten in Argentinien, reiste Piazzolla nach Frankreich. Aber als er schon in Paris war, beschloss er, vom Stipendium zurücktreten und zu studierte stattdessen bei der renommierten Musikwissenschaftlerin Nadia Boulanger. Als seine von Julio Korn veröffentlichten Tangokompositionen erfolgreich wurden, kannten sie die einschlägigen Orchester in Frankreich bereits. Aber, um die lokalen Musikern zu schützen, gab es restriktive Regelungen, die es Piazzolla nicht erlaubten, seine Werke in der Öffentlichkeit zu spielen, so dass er die nur die Chance hatte, seine Werke bei Aufnahme-Sessions zu spielen. Aus diesem Grund wurde mit Hilfe von Yves Baquet, Direktor des Verlages Editions Universelles genehmigt, seine Werke in Frankreich zu vertreiben, und Marcel Feijóo, ein renommierter Dirigent eines französischen Tango-Orchesters, schaffte es im Jahre 1955, eine Reihe von Tangos auf zwei LPs mit den Mitgliedern des Pariser Opernorchesters und dem Jazz-Pianisten Martial Solal aufzunehmen.

Auch wenn in einigen von ihnen eine gewisse Entwurzelung festgestellt werden kann, da sie in Paris geschrieben worden waren, besticht die Schönheit der musikalischen Konstruktion. Piazzolla entwickelte eine rhythmische, melodische und harmonische Freiheit, die nie zuvor in der Tango-Musik bekannt gewesen war.

Die von uns aufgenommenen Werke sind „Psicosis“ [Track 4], "Tzigane Tango" [Track 6] (auf Anfrage des Konzertmeisters des französischen Orchesters, das an der Schallplattenaufnahme beteiligt war), „Tango Choc“ [Track 11] ), „Se armo“ [Track 12], "Prepárense" [Track 18] (einer der ersten von Piazzolla in Frankreich in diesem innovativen Stil komponierten und sehr populärer Tangos, „Te quiero Tango“ [Track 19] und "Adios Nonino" [Track 21] (ein Tango zu Ehren seines verstorbenen Vaters, der einen ersten, rhythmischen Teil mit erkennbar tanzbaren Abschnitten und einem zweiten Teil mit lyrischen und melancholischen Untertönen enthält). Der Tango "S.V.P." [Track 5] wurde von Astor Piazzolla angeblich gemeinsam mit Marcel Feijóo komponiert.

Au Grund eines Stipendiums des Pariser Konservatoriums und der fehlenden Möglichkeiten in Argentinien, reiste Piazzolla nach Frankreich. Aber als er schon in Paris war, beschloss er, vom Stipendium zurücktreten und zu studierte stattdessen bei der renommierten Musikwissenschaftlerin Nadia Boulanger. Als seine von Julio Korn veröffentlichten Tangokompositionen erfolgreich wurden, kannten sie die einschlägigen Orchester in Frankreich bereits. Aber, um die lokalen Musikern zu schützen, gab es restriktive Regelungen, die es Piazzolla nicht erlaubten, seine Werke in der Öffentlichkeit zu spielen, so dass er die nur die Chance hatte, seine Werke bei Aufnahme-Sessions zu spielen. Aus diesem Grund wurde mit Hilfe von Yves Baquet, Direktor des Verlages Editions Universelles genehmigt, seine Werke in Frankreich zu vertreiben, und Marcel Feijóo, ein renommierter Dirigent eines französischen Tango-Orchesters, schaffte es im Jahre 1955, eine Reihe von Tangos auf zwei LPs mit den Mitgliedern des Pariser Opernorchesters und dem Jazz-Pianisten Martial Solal aufzunehmen.

Auch wenn in einigen von ihnen eine gewisse Entwurzelung festgestellt werden kann, da sie in Paris geschrieben worden waren, besticht die Schönheit der musikalischen Konstruktion. Piazzolla entwickelte eine rhythmische, melodische und harmonische Freiheit, die nie zuvor in der Tango-Musik bekannt gewesen war.

Die von uns aufgenommenen Werke sind „Psicosis“ [Track 4], "Tzigane Tango" [Track 6] (auf Anfrage des Konzertmeisters des französischen Orchesters, das an der Schallplattenaufnahme beteiligt war), „Tango Choc“ [Track 11] ), „Se armo“ [Track 12], "Prepárense" [Track 18] (einer der ersten von Piazzolla in Frankreich in diesem innovativen Stil komponierten und sehr populärer Tangos, „Te quiero Tango“ [Track 19] und "Adios Nonino" [Track 21] (ein Tango zu Ehren seines verstorbenen Vaters, der einen ersten, rhythmischen Teil mit erkennbar tanzbaren Abschnitten und einem zweiten Teil mit lyrischen und melancholischen Untertönen enthält). Der Tango "S.V.P." [Track 5] wurde von Astor Piazzolla angeblich gemeinsam mit Marcel Feijóo komponiert.

Jacob Thune Hansen Gade (* 29. November 1879 in Vejle, Dänemark; † 20. Februar 1963 in Torø Huse, Gemeinde Assens auf der Insel Fünen) war ein dänischer Violinist und Komponist vorwiegend populärer Orchestralmusik.

Heute ist er fast ausschließlich für sein Stück Jalousie bekannt, das am 14. September 1925 uraufgeführt wurde. Der Tango, den er für die Begleitung eines Stummfilms „Der Mann mit der Peitsche“ (1925) / "Don Q Son of Zorro" (Original Titel) mit Douglas Fairbanks und Mary Astor schrieb, als er dem Orchester des Paladsteatret-Stummfilmkino als Dirigent vorstand, wurde ein internationaler Hit und bis heute in mehr als hundert Tonfilmen verwendet, u. a. in Tod auf dem Nil. In vielen Sprachen wurden Texte für den Jalousie-Tango verfasst. Die Tantiemen für diese eine Komposition ermöglichten es Jacob Gade, sich für den Rest seines Lebens ganz dem Komponieren zu widmen. Im Jahre 1943 zog er sich in das Dörfchen Torø Huse am Westrand der Insel Fünen zurück, wo er 1963 verstarb. Heute fließt das Geld in die „Jacob Gades Legat Foundation“, eine Stiftung für junge Musiker.

Au Grund eines Stipendiums des Pariser Konservatoriums und der fehlenden Möglichkeiten in Argentinien, reiste Piazzolla nach Frankreich. Aber als er schon in Paris war, beschloss er, vom Stipendium zurücktreten und zu studierte stattdessen bei der renommierten Musikwissenschaftlerin Nadia Boulanger. Als seine von Julio Korn veröffentlichten Tangokompositionen erfolgreich wurden, kannten sie die einschlägigen Orchester in Frankreich bereits. Aber, um die lokalen Musikern zu schützen, gab es restriktive Regelungen, die es Piazzolla nicht erlaubten, seine Werke in der Öffentlichkeit zu spielen, so dass er die nur die Chance hatte, seine Werke bei Aufnahme-Sessions zu spielen. Aus diesem Grund wurde mit Hilfe von Yves Baquet, Direktor des Verlages Editions Universelles genehmigt, seine Werke in Frankreich zu vertreiben, und Marcel Feijóo, ein renommierter Dirigent eines französischen Tango-Orchesters, schaffte es im Jahre 1955, eine Reihe von Tangos auf zwei LPs mit den Mitgliedern des Pariser Opernorchesters und dem Jazz-Pianisten Martial Solal aufzunehmen.

Auch wenn in einigen von ihnen eine gewisse Entwurzelung festgestellt werden kann, da sie in Paris geschrieben worden waren, besticht die Schönheit der musikalischen Konstruktion. Piazzolla entwickelte eine rhythmische, melodische und harmonische Freiheit, die nie zuvor in der Tango-Musik bekannt gewesen war.

Die von uns aufgenommenen Werke sind „Psicosis“ [Track 4], "Tzigane Tango" [Track 6] (auf Anfrage des Konzertmeisters des französischen Orchesters, das an der Schallplattenaufnahme beteiligt war), „Tango Choc“ [Track 11] ), „Se armo“ [Track 12], "Prepárense" [Track 18] (einer der ersten von Piazzolla in Frankreich in diesem innovativen Stil komponierten und sehr populärer Tangos, „Te quiero Tango“ [Track 19] und "Adios Nonino" [Track 21] (ein Tango zu Ehren seines verstorbenen Vaters, der einen ersten, rhythmischen Teil mit erkennbar tanzbaren Abschnitten und einem zweiten Teil mit lyrischen und melancholischen Untertönen enthält). Der Tango "S.V.P." [Track 5] wurde von Astor Piazzolla angeblich gemeinsam mit Marcel Feijóo komponiert.